Aguzar el oído II / 2014-2015

April 16th, 2015

GOOD VIBRATIONS
AGUZAR EL OÍDO (II). 23 MÚSICAS QUE CAMBIARON LA ESCUCHA
Sesión 21 (jueves 16 abril)
Good vibrations. De lo sonoro en el arte y en los museos

Ponente invitado: Xoan-Xil López

Organiza: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, y Vertixe Sonora


“Con el curso ‘AGUZAR EL OÍDO II. 23 músicas que cambiaron la escucha’, el MARCO da continuidad a una propuesta de divulgación de música contemporánea y arte sonoro que tuvo una excelente acogida en su primera edición. Diseñado como una serie de sesiones independientes en torno a figuras esenciales de la música de los siglos XX y XXI, en este curso invitamos a oyentes no especializados y a melómanos irredentos a disfrutar de la extraordinaria vitalidad de la creación musical contemporánea a través de charlas minuciosas que combinan erudición y entretenimiento en un lenguaje ameno y accesible.

En cada sesión, de una hora de duración, se identifican las claves que transformaron las formas de escucha, las motivaciones profundas que se esconden detrás de cada autor y las estrategias de percepción que nos permiten disfrutar e comprender las obras maestras del repertorio. Conectando la creación actual con la gran tradición musical occidental y no occidental y con otras disciplinas artísticas y literarias cercanas al gran público, cada sesión se completa con información complementaria que recoge bibliografía básica y audiciones recomendadas”.

Entrevista sobre escucha activa Realizada para el IED Madrid

April 9th, 2015

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Arte sonoro y escucha activa: entrevista al colectivo Escoitar

[link a la entrevista]

Escoitar es un colectivo gallego que desarrolla su trabajo en torno al fenómeno sonoro, la escucha activo y la experiencia aural. Tuvimos la suerte de contar con ellos en la escuela durante una semana, en la que realizaron diferentes talleres tanto para los alumnos del Título Superior de Diseño Gráfico y para los alumnos del curso de Un Año de Artes Digitales y Diseño de Experiencias. Aprovechamos la ocasión para conocerles un poco más y plantearles unas preguntas.

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Voltage Opposites en Cuarto Público 2014

November 25th, 2014

Cuarto_publico

MICROIMPACTOS | (performance / live video, dance installation, sound experimentation) | Entrada libre | 20:00h | Plató Cine de la Fac. Ciencias de la Comunicación USC (Santiago)

Presentación de la pieza Micro Impactos dentro de la progamación de Cuarto Público.

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Voltage Opposites en Espazos Sonoros

October 24th, 2014

 

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Sábado 25 de outubro | 19.00 h | Igrexa da Magdalena, Ribadavia (Ourense)

MICRO IMPACTOS

Suite contemporánea escenográfica para unha arquitectura deshabitada.

Paula Quintas, coreografía e interpretación

Adriana Pazos Ottón, imaxe, localizacións vídeo e tratamento visual

Xoán-Xil López, creación sonora.

 

Micro Impactos é unha obra que afonda na interrelación entre a danza contemporánea, o live cinema e a experimentación sonora, para xerar un código relacional propio a partir da combinación entre as tres disciplinas artísticas e a confrontación entre os conceptos de “corpo físico” e ”corpo dixital”.

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ULOBIT en el WOS INC

September 12th, 2014

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12 de Septiembre 2014 | Igrexa da Universidade | Santiago de Compostela

Concierto de Ulobit dentro de la programación del Festival WOS INC.

“Ulobit es un proyecto formado por Ariel Ninas (zanfoña), Horacio González (vídeo) y Xoan Xil (electrónica) basado en la improvisación y experimentación, moviéndose siempre entre el error sonoro/visual, la música incidental y los ritmos minimalistas”.

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Ulobit en Campo Lameiro

July 12th, 2014

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Sábado 12 de julio | 21.00 h | Parque arqueológico de Campo Lameiro

ARQUEOLÓGIA SONORA Y TECNOlOGÍA HI-FI PARA UNA IMERSIÓN VISUAL DE ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS SOBRE EL PAISAJE MUSEÍSTICO DEL PARQUE DE CAMPO LAMEIRO
Espectáculo audiovisual con música en directo (electrónico, sanfona, percusión), con grabaciones de campo e imágenes de vídeo del paisaje que rodea el Parque Arqueológico Lameiro Campo.

ULOBIT propone un concierto con música influenciada por los instrumentos tradicionales como sanfona también con instrumentos como las piedras prehistóricas, palos y pieles (panderetas), objetos universales de percusión como la misma voz. A estos elementos, se suma el uso de grabaciones de paisajes sonoros (‘soundscapes’) y el repertorio tomado de cancionero local, compilado a principios del s.XX por D.Casto Sampedro (también fundador de la Sociedad Arqueológica de Pontevedra) para acentuar la etnia de habla en general.

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Improº360

July 11th, 2014

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“El taller IMPROº360, celebrado entre el 14 y el 19 de julio en Medialab-Prado, y desarrollado por la plataforma noTours junto con la compañía de teatro Impromadrid, acogió el desarrollo de estos cinco proyectos sobre propuestas escénicas en el espacio urbano utilizando aplicaciones móviles.

Este taller, articulado siguiendo el tradicional modelo de Medialab como encuentro de producción colectiva de varias propuestas seleccionadas en una convocatoria abierta previa, a lo largo de una semana, ha sido organizado en el marco del Festival Fringe Madrid y pretende ser el punto de partida para una futura colaboración entre el equipo de noTours y el de Impromadrid.

Las cinco propuestas seleccionadas inicialmente han desembocado en un único proyecto escénico final, presentado la tarde del sábado 19 de julio, y ubicado en el madrileño Barrio de las Letras. Aunque ya no sea posible disfrutar de la parte escénica de la propuesta, porque los actores y las actrices que participaron solamente actuaron el día 19.

La experiencia ha servido para poder experimentar las posibilidades escénicas de noTours, del audio geolocalizado y de la narración transmedia, así como para conocer de primera mano la reacción del público ante este tipo de propuestas. El taller IMPROº360, gracias a las expectativas generadas y a las enormes posibilidades que ofrece la aplicación, ha permitido generar unos resultados en los que se intuye una propuesta, producida a modo de prototipo, como el paseo del Barrio de las Letras”.

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Mayritt. Naturaleza, bodegones y espacios intermedia

July 5th, 2014

Mayritt

“Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. En esta nueva aventura de Mayrit saldremos de la ciudad para acercarnos a una de las joyas de nuestro patrimonio nacional, los jardines de la Granja de San Ildefonso. En este maravilloso entorno, que tiene muchas analogías con los jardines de Versalles, existen hasta 26 fuentes monumentales. Si la mitología en Versalles está dedicada a Apolo, que representa al Sol; en la Granja está dedicada a Diana, que representa a la Luna. A partir de ahí, construiremos un recorrido muy particular, (no sólo físico) gracias a la dirección y sugestión de Alberto Sanz (Doctor arquitecto, profesor de Paisaje y jardín en la ETS de Arquitectura de la UPM ) y Roberto González (arquitecto y Office Manager de Andrés Jaque/Office for Political Innovation. es profesor de Teoría y Cultura en la Arquitectura en IE University ), al que se añadirán otros elementos y voces imprevistas como el Coro Ars Nova. (Ars nova está compuesto de 30 cantores provenientes de varios puntos de Castilla y León, Castilla La Mancha y Madrid. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, desde la polifonía renacentista hasta obras recientes de compositores españoles.). El resto de la jornada la pasaremos en el embalse del Pontón Alto, donde nos sumergiremos en el concierto-instalación de Francisco López a partir de las grabaciones de hidrófonos que el artista ha realizado en el embalse y en exclusiva para Mayrit. Allí comeremos, nos bañaremos y hablaremos sobre muchos temas vinculados a su trabajo y a otros que plantearemos gracias a Xoan-Xil López (Musicólogo y artista sonoro. Forma parte de los proyectos colectivos Escoitar.org y Mediateletipos.net ) y los demás participantes en Mayrit. Las grabaciones de campo del Francisco en entornos y parajes naturales muy diferentes, como el Amazonas o la reserva natural Mmabolela, en Limpopo (Sudáfrica), atestiguan su conocimiento por los sonidos más extremos en diferentes contextos y aseguran una experiencia única”.

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Ulobit en Ravello (Nápoles)

May 5th, 2014

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10 de Mayo | Festival Paesaggi Musicali | Auditorium Oscar Niemeyer | Ravello (Nápoles), Italia.

Concierto Ulobit Via Ravello dentro de los eventos culturales del proyecto GESTART (Artistic Gestures revisiting European Artistic diversity and convergence).

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Continent Rouge [Carcassonne]

April 30th, 2014

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Proyecto realizado con el colectivo francés Gigacircus para el festival Mai Numérique 2014.

“Continent Rouge, dispositif numérique, relie une installation vidéo à un parcours de récits sonores géolocalisés.

Dans l’installation vidéo présentée aux Halles, vous découvrez les rituels des indiens Raràmuris de la Sierra Tarahumara (Mexique): les cérémonies de la Semana Santa et les Matachines, Yumari, Tutuguri, qu’Antonin Artaud expérimenta en 1936.

Dans les rues de Carcassonne, vous écoutez une composition originale via smartphone. Le «parcours sonore géolocalisé» est adapté à l’écoute de la littérature orale Raràmuri. Vous êtes en contact avec la voix des poètes: celle d’Antonin Artaud, «libérée du poids du texte», comme celle des Tarahumas, inédite en Europe. Le dispositif d’images prend vie sous l’action de vos pas: le rythme de la marche déclenche des sons, des couleurs, modifie des tempos, fait naître des textes dans l’installation.

Continent Rouge, dispositif artistique immersif et sensoriel, cherche à traduire l’invisible, exprimé par le corps de danse: la relation spirituelle des Tarahumaras à leur environnement naturel, la forêt, depuis la profondeur des canyons, jusqu’au ciel.

CRÉDITS: Gigacircus: Conception, image, réalisation Sylvie Marchand / scénographe, compositeur Lionel Camburet / développeur Jacques Bigot / Image Vidéo Lelio Moehr / effets spéciau Cécile Rouquié. Escoitar(ES): Créateurs de l’application noTours pour smartphone Horacio González Diegez, Xoan-Xil Lopéz, Enrique Tomás. Avec les aides de l’Institut Français/Région Poitou-Charentes, du Conseil général Charente, du Conseil régional Poitou-Charentes. Avec le soutien de la Chartreuse-CNES. Création en 2014 Mai Numérique à Carcassonne et en novembre 2014 à Instants Vidéo à la Friche la Belle de Mai, Marseille”.

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