Posts tagged ‘arte sonoro’

European Acoustic heritage publication

September 26th, 2012

Ya está disponible para descargar la publicación European Acoustic Heritage.

This is a book about European acoustic heritage. The authors and editors are proposing multiple ways to define, describe, conceptualise, document and represent acoustic heritage of various sound cultures in Europe. The writers are sharing knowledge on major research projects and methodological tools developed among the different disciplines, such as architecture and soundscape studies. They are bringing forth the archival practices in preserving acoustic heritage and how environmental sounds have been utilised in different research and art projects. In addition the book will provide a full description of the online tools that have been developed with the aim of managing and preserving contemporary acoustic heritage in Europe, including a “good practices guide” for any individual, collective or institution interested in participating in the European Acoustic Heritage project. Above all, with this book the authors are hoping to make European sonic environments audible for listeners attracted by the cultural heritage of the continent in different times, places and contexts.

The project European Acoustic Heritage is coordinated by Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) and elaborated on by Tampere University of Applied Sciences (Tampereen ammattikorkeakoulu, TAMK), The Centre for Research on Sonic Space & Urban Environment (Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, CRESSON – ENSAG), Phonogrammarchiv, the Austrian Audiovisual Research Archive (Phonogrammarchiv, the Austrian Academy of Sciences PHA-ÖAW ), the multidisciplinary collective Escoitar.org and the Isle of San Simón Foundation (Fundación Illa de San Simón).

Cápsula sobre Escoitar.org en la Radio del Museo Reina Sofía

September 18th, 2012

Escuchar )))

“Bajo este subtítulo se propone una serie de cápsulas de larga duración centradas en la producción, los usos y las gestiones del sonido. La vaguedad del título se refiere efectivamente, a un conjunto de prácticas organizativas que no puede definirse de una vez, bajo un término, ni un territorio. Esta serie propone verdaderos centros y nodos para la construcción de discursos que escapan de las academias tradicionales y que centran el aprendizaje y la difusión en la participación y la construcción común de la auralidad o idea del sonido.

Esta tercera cápsula contiene una entrevista al colectivo gallego escoitar.org, referente en muchos sentidos de la construcción de una auralidad consensuada y en una toma de conciencia sobre el sonido como medio de conocimiento que permita aprehender cuestiones sociales, geográficas, patrimoniales o políticas. Escoitar.org es precisamente el colectivo que introdujo en el territorio español el termino de aural y auralidad, término que se refiere a una cultura común basada en la escucha.

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SXP2011 Dallas Simpson o la fonografía como performance

September 16th, 2012

simpson

[Breve texto escrito sobre la escucha profunda para el festival Sensxperiment 2011]

El trabajo fonográfico, entendido como una práctica asociada al fieldrecording donde “se privilegia la captura del sonido sobre su producción reflejando un intento de descubrir más que de inventar” (Isaac Sterling), constituye una de las prácticas que más se han desarrollado en el contexto de la creación sonora contemporánea, moviéndose siempre en los difusos márgenes de la experimentación y del registro documental, pasando de las actitudes más ecológicas a las posturas más ruidistas y abstractas. Si bien, probablemente por similitudes etimológicas, se suelen asociar estos proyectos con la idea de “fotografías sonoras”, tendría más sentido vincularlos, por su esencia temporal, con el ámbito cinematográfico, tal y cómo lo hicieron Dziga Vertov o Walter Ruttmann, aunque la especial predilección que ambos demostraron por el uso del montaje los acercaba más al campo de la producción radiofónica y a las bases de la Música Concreta que a los presupuestos de la fonografía actual.

Si buscamos una técnica que redefina esta proximidad podemos encontrarla quizás en los movimientos de la cámara que evidencian la mano del autor. Así, del mismo modo que los hermanos Lumière mantenían el objetivo fijo ante la icónica Arrivée d’un train à La Ciotat en un intento por desaparecer y lograr una paradójica ilusión de veracidad, la idea del “micro-fijo” se ha convertido para muchos prácticamente en un standard de las grabaciones de campo.

Pero frente a esta tendencia purista algunos artistas han optado, en un acto de reflexividad, por evidenciar la presencia de quien realiza la toma insistiendo en el componente creativo que este proceso implica mediante la instrumentalización del micrófono. Como señala Andra McCartney este “permite a quien graba descubrir y atender a emanaciones sutiles de pequeños sonidos [y recoger] la interacción específica con un lugar, aquella en la que el micrófono construye una experiencia particular, y en la que el movimiento de quien graba permanece audible”.
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SXP2011 Pascal Batus. Acusmática de proximidad

July 10th, 2012

[Breve texto escrito sobre le trabajo de Pascal Batus para el festival Sensxperiment 2011]

“El hechicero comienza a sacudir una calabaza llena de gravilla [...] para tratar de ahuyentar a los mandatarios de la Muerte. Hay un silencio ritual, preparador del ensalmo, que lleva la expectación de los que esperan a su colmo” Alejo Carpentier. Los Pasos Perdidos

La confianza en el poder transformador del sonido, ya sea en su forma más pura o en su formalización musical, es una constante a lo largo de historia. La atribuida capacidad para representar aquello que difícilmente podría ser representado de algún otro modo, pero, sobre todo para conmutar y moldear nuestras reacciones, lo han convertido en un interesante “objeto” de estudio al tiempo que escurridizo.

La división tripartita (música mundana, música humana y música universal), que el pensamiento griego clásico establecía del universo en función del origen de los sonidos, crea una cosmología sonora que permanece en los discursos filosóficos hasta el siglo XVII y sobrevivirá latente en ciertos círculos de pensamiento místico hasta el siglo XX.

Textos como Harmonices Mundi (1619) de Johannes Kepler, el Traité de l´Harmonie Universelle (1627) de Marin Merssenne o Musurgia Universalis (1650) de Athanasius Kircher perpetúan esta idea pitagórica de una armonía de las esferas que los planetas generan al moverse. Pero más allá del oximorón que supone la existencia de una música silenciosa, estos teóricos demostrarán especial interés por una suerte de fenomenología del sonido intentando desentrañar el origen de su capacidad para alterarnos.

Retomando algunos de los presupuestos clásicos del ethos/pathos griego, filosofía y ciencia se alían en el siglo XVII para vincular experiencia sensorial y emoción con la meta de encontrar una teoría útil y universal que explique las “pasiones del alma” como propone Descartes, quien se someterá a este dualismo cuando reconoce en las primeras líneas del Musicae Compendium (1618) que la finalidad de la música es «deleitar y provocar en nosotros diversas pasiones», proponiendo un ejercicio que reconcilia razón y emoción a través de la teoría de los afectos desarrollada años más tarde.

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Ulobit para peto

June 1st, 2012

Instalación sonora para PLÉTORA, La exposición
01 de xuño – 22 de xuño de 2012
Inauguración venres 1 de xuño ás 20:00 hs.

“Este número cero ve a luz acompañado de “PLÉTORA, La exposición” que terá lugar do 1 ao 22 de xuño no FAC Peregrina/Furancho de Arte Contemporáneo con pezas de Amaya González Reyes, Enrique Lista, Joan Morera, Ulobit, María Magán, Luís Díaz Díaz, Lois Patiño, Carla Andrade e Diego Vites. “Desexo de comunidade, comunidade do desexo” constitúe o punto de partida da exposición aludindo a un desexo que deixa de ser entidade para devir aspiración, onde o que importa non é o cumplimento dun obxectivo senón a persecución do mesmo, compartindo rasgos co pensamiento utópico. Esta comunidade soñada engloba tanto a unha xeración de artistas con oríxes xeográficas comúns e unha actitude proactiva (ou reactiva) ante a precariedade do sector da arte contemporánea en Galicia, como a todo aquel espectador-lector que apoie e participe de este desexo da arte como utopía social [...]“

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ulobit.net

“La revolución visual del oído” El Pais

May 14th, 2012


Sección Cultura El Pais 14/05/2012

Por: Silvia Hernando

Podría ser tantas cosas, y no es ninguna de ellas. Con los límites difusos, abiertos, tocantes con multitud de otras materias, su esencia existe como la de un espectro, flotando sobre el espacio sin tocarlo. Y sin embargo, con eso basta. No en vano, en el campo de la creación, las barreras entre movimientos no son otra cosa que constructos artificiales, la mera ilusión de un orden que en realidad no es tal. Al hablar de arte sonoro, esa parece ser la única verdad inmutable: que no pueda ser definido de manera rotunda, sin fisuras teóricas, no significa que no exista. Lo demás, es cuestión de perspectiva: la apariencia que adopte, el formato en que se presente, las materias con las que se conjugue.

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Historia del Paisaje Sonoro II

April 26th, 2012

26 de Abril. 20.00 horas.

ESPACIO SIRVENT. Gran Vía 129 – Vigo

“La Historia del Paisaje Sonoro: un recorrido por la historia a través de sus sonidos plantea, en esta segunda parte, un acercamiento al arte sonoro desde los últimos años del siglo XIX.

El Festival Sinsal acerca el arte sonoro a Espacio Sirvent en la segunda entrega de Historia del Paisaje Sonoro.

Juan Gil presentará, en esta segunda jornada, un recorrido por la historia del sonido a partir de la primera grabación realizada por Thomas Edison.

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Playing with Alyce Santoro, Ariel Ninas, Horaciogd Juanma LoDo and Julian Mock

December 14th, 2011

“La moda de los tejidos inteligentes llega a la Cidade da Cultura de la mano de la artista norteamericana Alyce Santoro quien, tras impartir un un taller de paisaxes sonoras, a partir de grabaciones realizadas en el Gaiás, presentará el denominado traxe sonoro en el marco de una intervención multidisciplinar en la que además de música, moda y diseño se darán cita paisajistas sonoros como Juan Gil, de escoitar.org, artistas de vídeo como Horacio González o de danza como Ángela Blanco. Para su presentación en Galicia, la artista neoyorquina decidió confeccionar una tela con los archivos sonoros digitales remitidos por más de sesenta bandas y músicos gallegos. Alyce Santoro organizará expediciones sonoras en las que los participantes, equipados con grabadoras digitales o teléfonos móviles, recorrerán las instalaciones de la Cidade da Cultura grabando los sonidos”. aquí

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Workshop en Tallinn

January 20th, 2011

Workshop en el KUMU Art Museum (Tallinn – Estonia) cómo paso previo para la realización de la obra White Walk.

“The Spanish artist group Escoitar.org was in Tallinn from 23rd January to 3rd February to give a workshop to students and prepare their noTours project for the exhibition – field recordings and first aural research was made based on the area of Kadriorg park.

The workshop lasted for five days, containing both practical and theoretical sessions about sounscape, discovering local acoustics, different recording techniques and finally creating a personal soundmap based on Escoitar’s open source software”.

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Rewind. Algunos usos del sonido en el arte de hoy a las vanguardias

December 5th, 2010

CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) del 22/09/2010 al 16/02/2011

Seminario en torno al arte sonoro, sus orígenes, contextos, implicaciones y manifestaciones (instalación sonora, interacciones sonoras, fonografía, música expandida, performance, ruidos, sonidos imaginados …) inmpartido dentro del programa Aproximación á creación VI. Últimas tendencias na arte contemporánea (1980-2010).