Posts tagged ‘artículo’

MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España / VV.AA.

May 1st, 2015

Portada MASE

“La serie de textos que conforman esta publicación –a cargo de José Iges, José Manuel Costa, María Andueza, Ramón González-Arroyo, José Manuel Berenguer, Adolfo Núñez, Daniel del Río, Carmen Pardo, Xoán-Xil López, Juanjo Palacios, Edu Comelles, Mikel R. Nieto, José Luis Espejo y Andrea Zarza– persiguen investigar y presentar varios aspectos capitales del Arte Sonoro en España, recabando una pluralidad de opiniones que, junto a su carácter abierto a la discusión, permitan que el proyecto se convierta en una referencia, tanto interna como en un ámbito internacional, contribuyendo al enriquecimiento, estímulo y difusión de las prácticas de creación e investigación artística en España”.

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European Acoustic heritage publication

September 26th, 2012

Ya está disponible para descargar la publicación European Acoustic Heritage.

“This is a book about European acoustic heritage. The authors and editors are proposing multiple ways to define, describe, conceptualise, document and represent acoustic heritage of various sound cultures in Europe. The writers are sharing knowledge on major research projects and methodological tools developed among the different disciplines, such as architecture and soundscape studies. They are bringing forth the archival practices in preserving acoustic heritage and how environmental sounds have been utilised in different research and art projects. In addition the book will provide a full description of the online tools that have been developed with the aim of managing and preserving contemporary acoustic heritage in Europe, including a “good practices guide” for any individual, collective or institution interested in participating in the European Acoustic Heritage project. Above all, with this book the authors are hoping to make European sonic environments audible for listeners attracted by the cultural heritage of the continent in different times, places and contexts.

The project European Acoustic Heritage is coordinated by Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) and elaborated on by Tampere University of Applied Sciences (Tampereen ammattikorkeakoulu, TAMK), The Centre for Research on Sonic Space & Urban Environment (Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, CRESSON – ENSAG), Phonogrammarchiv, the Austrian Audiovisual Research Archive (Phonogrammarchiv, the Austrian Academy of Sciences PHA-ÖAW ), the multidisciplinary collective Escoitar.org and the Isle of San Simón Foundation (Fundación Illa de San Simón)”.

SXP2011 La escucha íntima

September 16th, 2012

monk

[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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Artículo sobre Ulobit y Vikingland Noise Redux

June 1st, 2012

BUSCADORES DE BITS EN EL MAR DEL NORTE. Sobre el nuevo proyecto audiovisual de los Ulobit por María Marco

en Plétora

ulobit.net

“Quizás vivamos el momento histórico más propicio para hablar del reciclaje como estrategia de creación. La saturación indiscriminada de imágenes a la que estamos sometidos nos reeduca en una cultura audiovisual basada en una lectura occidentalizada de la imagen-tiempo y en la legitimación de la novedad como valor artístico per se. Pero de vez en cuando surgen proyectos que transgreden esas normas implícitas, que se atreven con otros modos de producir y entender la actividad creativa; y el proyecto que presentan los Ulobit es, sin duda, uno de ellos.

Ulobit representa una declaración de intenciones. El nombre surge de la expresión gallega “U lo” que se pregunta por la ubicación de algo y el anglicismo “bit”, el acrónimo de Binary Digit; esa interminable secuencia de ceros y unos en los que se basa el lenguaje digital, ¿dónde está el bit? no deja de ser una pregunta retórica entre la retranca y la teoría de los medios digitales que integra el lowtech dentro de su discurso. El nombre del proyecto se reafirma en la búsqueda de nuevas posibilidades de expansión sonora y visual, evitando los entornos cerrados, la intención narrativa o la ejecución sistemática de la obra, características básicas de cualquier pieza que se ajuste a los dispositivos de exhibición clásicos. Estos exploradores del bit, Ariel Ninas (zanfona), Horacio González (vídeo) y Xoan Xil (electrónica) se proponen utilizar material de deshecho, brutos descartados de los montajes finales de diferentes piezas para darles una nueva vida. En este primer proyecto han revisitado un proyecto audiovisual de la envergadura de Vikingland, el largometraje que presentó en 2011 Xurxo Chirro basado en la recuperación del material grabado a mediados de los noventa por Luis Lomba “O Haia”, un marinero que hacía la ruta entre la ciudad danesa de Rømø y la isla alemana de Sylt. Lomba compra una videocámara con la que graba su vida cotidiana, su trabajo en el barco y a sí mismo desde una ingenua y espontánea autorrepresentación… El descubrimiento de estas cintas olvidadas obliga a Chirro a recuperar, quince años después, ese excelente material audiovisual y a redescubrir una historia épica sobre la emigración gallega en el norte de Europa.
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