Posts tagged ‘paisaje sonoro’

European Acoustic heritage publication

September 26th, 2012

Ya está disponible para descargar la publicación European Acoustic Heritage.

This is a book about European acoustic heritage. The authors and editors are proposing multiple ways to define, describe, conceptualise, document and represent acoustic heritage of various sound cultures in Europe. The writers are sharing knowledge on major research projects and methodological tools developed among the different disciplines, such as architecture and soundscape studies. They are bringing forth the archival practices in preserving acoustic heritage and how environmental sounds have been utilised in different research and art projects. In addition the book will provide a full description of the online tools that have been developed with the aim of managing and preserving contemporary acoustic heritage in Europe, including a “good practices guide” for any individual, collective or institution interested in participating in the European Acoustic Heritage project. Above all, with this book the authors are hoping to make European sonic environments audible for listeners attracted by the cultural heritage of the continent in different times, places and contexts.

The project European Acoustic Heritage is coordinated by Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) and elaborated on by Tampere University of Applied Sciences (Tampereen ammattikorkeakoulu, TAMK), The Centre for Research on Sonic Space & Urban Environment (Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, CRESSON – ENSAG), Phonogrammarchiv, the Austrian Audiovisual Research Archive (Phonogrammarchiv, the Austrian Academy of Sciences PHA-ÖAW ), the multidisciplinary collective Escoitar.org and the Isle of San Simón Foundation (Fundación Illa de San Simón).

Cápsula sobre Escoitar.org en la Radio del Museo Reina Sofía

September 18th, 2012

Escuchar )))

“Bajo este subtítulo se propone una serie de cápsulas de larga duración centradas en la producción, los usos y las gestiones del sonido. La vaguedad del título se refiere efectivamente, a un conjunto de prácticas organizativas que no puede definirse de una vez, bajo un término, ni un territorio. Esta serie propone verdaderos centros y nodos para la construcción de discursos que escapan de las academias tradicionales y que centran el aprendizaje y la difusión en la participación y la construcción común de la auralidad o idea del sonido.

Esta tercera cápsula contiene una entrevista al colectivo gallego escoitar.org, referente en muchos sentidos de la construcción de una auralidad consensuada y en una toma de conciencia sobre el sonido como medio de conocimiento que permita aprehender cuestiones sociales, geográficas, patrimoniales o políticas. Escoitar.org es precisamente el colectivo que introdujo en el territorio español el termino de aural y auralidad, término que se refiere a una cultura común basada en la escucha.

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SXP2011 Dallas Simpson o la fonografía como performance

September 16th, 2012

simpson

[Breve texto escrito sobre la escucha profunda para el festival Sensxperiment 2011]

El trabajo fonográfico, entendido como una práctica asociada al fieldrecording donde “se privilegia la captura del sonido sobre su producción reflejando un intento de descubrir más que de inventar” (Isaac Sterling), constituye una de las prácticas que más se han desarrollado en el contexto de la creación sonora contemporánea, moviéndose siempre en los difusos márgenes de la experimentación y del registro documental, pasando de las actitudes más ecológicas a las posturas más ruidistas y abstractas. Si bien, probablemente por similitudes etimológicas, se suelen asociar estos proyectos con la idea de “fotografías sonoras”, tendría más sentido vincularlos, por su esencia temporal, con el ámbito cinematográfico, tal y cómo lo hicieron Dziga Vertov o Walter Ruttmann, aunque la especial predilección que ambos demostraron por el uso del montaje los acercaba más al campo de la producción radiofónica y a las bases de la Música Concreta que a los presupuestos de la fonografía actual.

Si buscamos una técnica que redefina esta proximidad podemos encontrarla quizás en los movimientos de la cámara que evidencian la mano del autor. Así, del mismo modo que los hermanos Lumière mantenían el objetivo fijo ante la icónica Arrivée d’un train à La Ciotat en un intento por desaparecer y lograr una paradójica ilusión de veracidad, la idea del “micro-fijo” se ha convertido para muchos prácticamente en un standard de las grabaciones de campo.

Pero frente a esta tendencia purista algunos artistas han optado, en un acto de reflexividad, por evidenciar la presencia de quien realiza la toma insistiendo en el componente creativo que este proceso implica mediante la instrumentalización del micrófono. Como señala Andra McCartney este “permite a quien graba descubrir y atender a emanaciones sutiles de pequeños sonidos [y recoger] la interacción específica con un lugar, aquella en la que el micrófono construye una experiencia particular, y en la que el movimiento de quien graba permanece audible”.
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SXP2011 La escucha íntima

September 16th, 2012

monk

[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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#YesWeKlang del 15M al 12M Santiago de Compostela

May 12th, 2012

Aportación de sonidos grabados en Santiago de Compostela durante las movilización ciudadana realizada durante el 12M, un año después del 15M…

Puedes ver el resto de grabaciones realizadas en Mediateletipos.net

As coleccións sonoras de Galicia ante o presente dixital

April 26th, 2012

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“O Consello da Cultura Galega organiza un encontro de posuidores ou xestores de coleccións de gravacións sonoras que existen no país co fin de intercambiar información sobre as novas realidades e estudar as formas de coordinación posibles entre os diferentes arquivos en prol da rendibilidade da documentación dispoñible. Este seminario enmárcase nunha realidade cultural marcada pola crise económica e polo presente dixital en rede, unhas novas circunstancias que deben contribuír a un traballo colaborativo compatible coas distintas personalidades das coleccións particulares.

O encontro terá lugar o venres 27 de abril no salón de actos da Biblioteca da Cidade da Cultura en sesións de mañá e tarde. Serán catro mesas redondas, cada unha introducida por unha pequena charla por parte do moderador; seguido de tres persoas que falarán das realidades arquivísticas que eles impulsan. Logo, nun coloquio posterior cos presentes, reflexionarase sobre o tema xeral de cada mesa coas achegas concretas do resto das persoas participantes”.

Historia del Paisaje Sonoro II

April 26th, 2012

26 de Abril. 20.00 horas.

ESPACIO SIRVENT. Gran Vía 129 – Vigo

“La Historia del Paisaje Sonoro: un recorrido por la historia a través de sus sonidos plantea, en esta segunda parte, un acercamiento al arte sonoro desde los últimos años del siglo XIX.

El Festival Sinsal acerca el arte sonoro a Espacio Sirvent en la segunda entrega de Historia del Paisaje Sonoro.

Juan Gil presentará, en esta segunda jornada, un recorrido por la historia del sonido a partir de la primera grabación realizada por Thomas Edison.

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Esta mesa es de dominio público

March 16th, 2012

16 de Marzo

Centro de Creación Contemporánea Matadero – Madrid

Coordinado por JL Espejo.

Con la proliferación de espacios para almacenamiento y difusión de sonido en Internet, crecen también las particularidades legales y políticas. Algunos de los puntos a discutir para esta mesa serán qué tipo de licencias aparentemente son libres, a quien pertenecen en última instancia estos archivos, donde se localizan y como asegurarnos que sean realmente libres y compartidos.

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Cuestionario de La Escucha Atenta

November 27th, 2011

CUESTIONARIO

“La idea es crear a través de este cuestionario un archivo de personas que tengan una relación activa con el mundo de la fonografía”.

Cuestionario sobre fonografía en La Escucha Atenta

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

No tengo una predilección especial. Sobre todo me interesan los espacios complejos donde se produce una interacción interesante entre gran cantidad de sonidos procedentes de diferentes fuentes y que de repente parecen encajar cómo si fuese algo premeditado. Me interesan sobre todo las situaciones sonoras más que un sonido u otro en concreto. Creo que en la búsqueda de esas situaciones es donde está la magia de la fonografía y tiene que ver mucho con la naturaleza fugaz y azarosa del sonido.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?

Quizás uno de los que más he disfrutado recientemente ha sido en un parque en la playa de Tallinn (Estonia) a -12º. El mar estaba formado por bloques de hielo y la arena estaba bajo un metro de nieve. Los sonidos eran especialmente suaves y se mezclaba el aleteo y los graznidos de los gansos volando con los pasos sobre la nieve y el motor de algún avión… Pero sobre todo había una especie de ambiente sonoro contenido que parecía estar como en suspensión.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?

Me resultan muy atractivas aquellas situaciones en las que sonidos musicales interfieren con otros sonidos no codificados y lo hacen de forma orgánica, como cuando escuchamos a lo lejos el sonido de un músico tocando en la calle, o alguien ensayando en el interior de una vivienda, una radio que suena… Cuando se genera un continuo entre estas dos realidades sonoras, y, especialmente, cuando los sonidos de los espacios privados interfieren en los públicos o viceversa.

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Sons creativos 2011

May 19th, 2011

Días 20 y 21 de Mayo
Lugo

Partcipación en la mesa redonda sobre Paisaje Sonoro con Jose Luis Carles y Cristina Palmese dentro de la tercera edición de Sons Creativos titulada Música e cidade.

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