[Breve texto escrito sobre la escucha profunda para el festival Sensxperiment 2011]

El trabajo fonográfico, entendido como una práctica asociada al fieldrecording donde “se privilegia la captura del sonido sobre su producción reflejando un intento de descubrir más que de inventar” (Isaac Sterling), constituye una de las prácticas que más se han desarrollado en el contexto de la creación sonora contemporánea, moviéndose siempre en los difusos márgenes de la experimentación y del registro documental, pasando de las actitudes más ecológicas a las posturas más ruidistas y abstractas. Si bien, probablemente por similitudes etimológicas, se suelen asociar estos proyectos con la idea de “fotografías sonoras”, tendría más sentido vincularlos, por su esencia temporal, con el ámbito cinematográfico, tal y cómo lo hicieron Dziga Vertov o Walter Ruttmann, aunque la especial predilección que ambos demostraron por el uso del montaje los acercaba más al campo de la producción radiofónica y a las bases de la Música Concreta que a los presupuestos de la fonografía actual.

Si buscamos una técnica que redefina esta proximidad podemos encontrarla quizás en los movimientos de la cámara que evidencian la mano del autor. Así, del mismo modo que los hermanos Lumière mantenían el objetivo fijo ante la icónica Arrivée d’un train à La Ciotat en un intento por desaparecer y lograr una paradójica ilusión de veracidad, la idea del “micro-fijo” se ha convertido para muchos prácticamente en un standard de las grabaciones de campo.

Pero frente a esta tendencia purista algunos artistas han optado, en un acto de reflexividad, por evidenciar la presencia de quien realiza la toma insistiendo en el componente creativo que este proceso implica mediante la instrumentalización del micrófono. Como señala Andra McCartney este “permite a quien graba descubrir y atender a emanaciones sutiles de pequeños sonidos [y recoger] la interacción específica con un lugar, aquella en la que el micrófono construye una experiencia particular, y en la que el movimiento de quien graba permanece audible”.
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[Breve texto escrito sobre le trabajo de Pascal Batus para el festival Sensxperiment 2011]

“El hechicero comienza a sacudir una calabaza llena de gravilla […] para tratar de ahuyentar a los mandatarios de la Muerte. Hay un silencio ritual, preparador del ensalmo, que lleva la expectación de los que esperan a su colmo” Alejo Carpentier. Los Pasos Perdidos

La confianza en el poder transformador del sonido, ya sea en su forma más pura o en su formalización musical, es una constante a lo largo de historia. La atribuida capacidad para representar aquello que difícilmente podría ser representado de algún otro modo, pero, sobre todo para conmutar y moldear nuestras reacciones, lo han convertido en un interesante “objeto” de estudio al tiempo que escurridizo.

La división tripartita (música mundana, música humana y música universal), que el pensamiento griego clásico establecía del universo en función del origen de los sonidos, crea una cosmología sonora que permanece en los discursos filosóficos hasta el siglo XVII y sobrevivirá latente en ciertos círculos de pensamiento místico hasta el siglo XX.

Textos como Harmonices Mundi (1619) de Johannes Kepler, el Traité de l´Harmonie Universelle (1627) de Marin Merssenne o Musurgia Universalis (1650) de Athanasius Kircher perpetúan esta idea pitagórica de una armonía de las esferas que los planetas generan al moverse. Pero más allá del oximorón que supone la existencia de una música silenciosa, estos teóricos demostrarán especial interés por una suerte de fenomenología del sonido intentando desentrañar el origen de su capacidad para alterarnos.

Retomando algunos de los presupuestos clásicos del ethos/pathos griego, filosofía y ciencia se alían en el siglo XVII para vincular experiencia sensorial y emoción con la meta de encontrar una teoría útil y universal que explique las “pasiones del alma” como propone Descartes, quien se someterá a este dualismo cuando reconoce en las primeras líneas del Musicae Compendium (1618) que la finalidad de la música es «deleitar y provocar en nosotros diversas pasiones», proponiendo un ejercicio que reconcilia razón y emoción a través de la teoría de los afectos desarrollada años más tarde.

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“La moda de los tejidos inteligentes llega a la Cidade da Cultura de la mano de la artista norteamericana Alyce Santoro quien, tras impartir un un taller de paisaxes sonoras, a partir de grabaciones realizadas en el Gaiás, presentará el denominado traxe sonoro en el marco de una intervención multidisciplinar en la que además de música, moda y diseño se darán cita paisajistas sonoros como Juan Gil, de escoitar.org, artistas de vídeo como Horacio González o de danza como Ángela Blanco. Para su presentación en Galicia, la artista neoyorquina decidió confeccionar una tela con los archivos sonoros digitales remitidos por más de sesenta bandas y músicos gallegos. Alyce Santoro organizará expediciones sonoras en las que los participantes, equipados con grabadoras digitales o teléfonos móviles, recorrerán las instalaciones de la Cidade da Cultura grabando los sonidos”. aquí

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Martes 14 septiembre
Arteleku, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN (Gipuzkoa) > 19:30

Sonic Weapons by Escoitar.org

“Este trabajo presenta diferentes usos, desarrollos y tecnologías centradas en el sonido para ejercer control social y poder. La pieza realiza un acercamento conceptual a este tema a través de audio-citas y otras formas de documentación que analizan el impacto y efecto de estas tecnologías, así como sus usos y abusos. A través del formato de micro-historia o docudrama, este trabajo pretende contribuir al análisis de los efectos del sonido sobre la existencia humana, permitiendo un análisis crítico de este fenómeno”.

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