Posts tagged ‘paseo sonoro’

Improº360

July 11th, 2014

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“El taller IMPROº360, celebrado entre el 14 y el 19 de julio en Medialab-Prado, y desarrollado por la plataforma noTours junto con la compañía de teatro Impromadrid, acogió el desarrollo de estos cinco proyectos sobre propuestas escénicas en el espacio urbano utilizando aplicaciones móviles.

Este taller, articulado siguiendo el tradicional modelo de Medialab como encuentro de producción colectiva de varias propuestas seleccionadas en una convocatoria abierta previa, a lo largo de una semana, ha sido organizado en el marco del Festival Fringe Madrid y pretende ser el punto de partida para una futura colaboración entre el equipo de noTours y el de Impromadrid.

Las cinco propuestas seleccionadas inicialmente han desembocado en un único proyecto escénico final, presentado la tarde del sábado 19 de julio, y ubicado en el madrileño Barrio de las Letras. Aunque ya no sea posible disfrutar de la parte escénica de la propuesta, porque los actores y las actrices que participaron solamente actuaron el día 19.

La experiencia ha servido para poder experimentar las posibilidades escénicas de noTours, del audio geolocalizado y de la narración transmedia, así como para conocer de primera mano la reacción del público ante este tipo de propuestas. El taller IMPROº360, gracias a las expectativas generadas y a las enormes posibilidades que ofrece la aplicación, ha permitido generar unos resultados en los que se intuye una propuesta, producida a modo de prototipo, como el paseo del Barrio de las Letras”.

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Mayritt. Naturaleza, bodegones y espacios intermedia

July 5th, 2014

Mayritt

“Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. En esta nueva aventura de Mayrit saldremos de la ciudad para acercarnos a una de las joyas de nuestro patrimonio nacional, los jardines de la Granja de San Ildefonso. En este maravilloso entorno, que tiene muchas analogías con los jardines de Versalles, existen hasta 26 fuentes monumentales. Si la mitología en Versalles está dedicada a Apolo, que representa al Sol; en la Granja está dedicada a Diana, que representa a la Luna. A partir de ahí, construiremos un recorrido muy particular, (no sólo físico) gracias a la dirección y sugestión de Alberto Sanz (Doctor arquitecto, profesor de Paisaje y jardín en la ETS de Arquitectura de la UPM ) y Roberto González (arquitecto y Office Manager de Andrés Jaque/Office for Political Innovation. es profesor de Teoría y Cultura en la Arquitectura en IE University ), al que se añadirán otros elementos y voces imprevistas como el Coro Ars Nova. (Ars nova está compuesto de 30 cantores provenientes de varios puntos de Castilla y León, Castilla La Mancha y Madrid. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, desde la polifonía renacentista hasta obras recientes de compositores españoles.). El resto de la jornada la pasaremos en el embalse del Pontón Alto, donde nos sumergiremos en el concierto-instalación de Francisco López a partir de las grabaciones de hidrófonos que el artista ha realizado en el embalse y en exclusiva para Mayrit. Allí comeremos, nos bañaremos y hablaremos sobre muchos temas vinculados a su trabajo y a otros que plantearemos gracias a Xoan-Xil López (Musicólogo y artista sonoro. Forma parte de los proyectos colectivos Escoitar.org y Mediateletipos.net ) y los demás participantes en Mayrit. Las grabaciones de campo del Francisco en entornos y parajes naturales muy diferentes, como el Amazonas o la reserva natural Mmabolela, en Limpopo (Sudáfrica), atestiguan su conocimiento por los sonidos más extremos en diferentes contextos y aseguran una experiencia única”.

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SXP2011 Dallas Simpson o la fonografía como performance

September 16th, 2012

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[Breve texto escrito sobre la escucha profunda para el festival Sensxperiment 2011]

El trabajo fonográfico, entendido como una práctica asociada al fieldrecording donde “se privilegia la captura del sonido sobre su producción reflejando un intento de descubrir más que de inventar” (Isaac Sterling), constituye una de las prácticas que más se han desarrollado en el contexto de la creación sonora contemporánea, moviéndose siempre en los difusos márgenes de la experimentación y del registro documental, pasando de las actitudes más ecológicas a las posturas más ruidistas y abstractas. Si bien, probablemente por similitudes etimológicas, se suelen asociar estos proyectos con la idea de “fotografías sonoras”, tendría más sentido vincularlos, por su esencia temporal, con el ámbito cinematográfico, tal y cómo lo hicieron Dziga Vertov o Walter Ruttmann, aunque la especial predilección que ambos demostraron por el uso del montaje los acercaba más al campo de la producción radiofónica y a las bases de la Música Concreta que a los presupuestos de la fonografía actual.

Si buscamos una técnica que redefina esta proximidad podemos encontrarla quizás en los movimientos de la cámara que evidencian la mano del autor. Así, del mismo modo que los hermanos Lumière mantenían el objetivo fijo ante la icónica Arrivée d’un train à La Ciotat en un intento por desaparecer y lograr una paradójica ilusión de veracidad, la idea del “micro-fijo” se ha convertido para muchos prácticamente en un standard de las grabaciones de campo.

Pero frente a esta tendencia purista algunos artistas han optado, en un acto de reflexividad, por evidenciar la presencia de quien realiza la toma insistiendo en el componente creativo que este proceso implica mediante la instrumentalización del micrófono. Como señala Andra McCartney este “permite a quien graba descubrir y atender a emanaciones sutiles de pequeños sonidos [y recoger] la interacción específica con un lugar, aquella en la que el micrófono construye una experiencia particular, y en la que el movimiento de quien graba permanece audible”.
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SXP2011 La escucha íntima

September 16th, 2012

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[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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#YesWeKlang del 15M al 12M Santiago de Compostela

May 12th, 2012

Aportación de sonidos grabados en Santiago de Compostela durante las movilización ciudadana realizada durante el 12M, un año después del 15M…

Puedes ver el resto de grabaciones realizadas en Mediateletipos.net