“Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. En esta nueva aventura de Mayrit saldremos de la ciudad para acercarnos a una de las joyas de nuestro patrimonio nacional, los jardines de la Granja de San Ildefonso. En este maravilloso entorno, que tiene muchas analogías con los jardines de Versalles, existen hasta 26 fuentes monumentales. Si la mitología en Versalles está dedicada a Apolo, que representa al Sol; en la Granja está dedicada a Diana, que representa a la Luna. A partir de ahí, construiremos un recorrido muy particular, (no sólo físico) gracias a la dirección y sugestión de Alberto Sanz (Doctor arquitecto, profesor de Paisaje y jardín en la ETS de Arquitectura de la UPM ) y Roberto González (arquitecto y Office Manager de Andrés Jaque/Office for Political Innovation. es profesor de Teoría y Cultura en la Arquitectura en IE University ), al que se añadirán otros elementos y voces imprevistas como el Coro Ars Nova. (Ars nova está compuesto de 30 cantores provenientes de varios puntos de Castilla y León, Castilla La Mancha y Madrid. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, desde la polifonía renacentista hasta obras recientes de compositores españoles.). El resto de la jornada la pasaremos en el embalse del Pontón Alto, donde nos sumergiremos en el concierto-instalación de Francisco López a partir de las grabaciones de hidrófonos que el artista ha realizado en el embalse y en exclusiva para Mayrit. Allí comeremos, nos bañaremos y hablaremos sobre muchos temas vinculados a su trabajo y a otros que plantearemos gracias a Xoan-Xil López (Musicólogo y artista sonoro. Forma parte de los proyectos colectivos Escoitar.org y Mediateletipos.net ) y los demás participantes en Mayrit. Las grabaciones de campo del Francisco en entornos y parajes naturales muy diferentes, como el Amazonas o la reserva natural Mmabolela, en Limpopo (Sudáfrica), atestiguan su conocimiento por los sonidos más extremos en diferentes contextos y aseguran una experiencia única”.

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Proyecto realizado con el colectivo francés Gigacircus para el festival Mai Numérique 2014.

“Continent Rouge, dispositif numérique, relie une installation vidéo à un parcours de récits sonores géolocalisés.

Dans l’installation vidéo présentée aux Halles, vous découvrez les rituels des indiens Raràmuris de la Sierra Tarahumara (Mexique): les cérémonies de la Semana Santa et les Matachines, Yumari, Tutuguri, qu’Antonin Artaud expérimenta en 1936.

Dans les rues de Carcassonne, vous écoutez une composition originale via smartphone. Le «parcours sonore géolocalisé» est adapté à l’écoute de la littérature orale Raràmuri. Vous êtes en contact avec la voix des poètes: celle d’Antonin Artaud, «libérée du poids du texte», comme celle des Tarahumas, inédite en Europe. Le dispositif d’images prend vie sous l’action de vos pas: le rythme de la marche déclenche des sons, des couleurs, modifie des tempos, fait naître des textes dans l’installation.

Continent Rouge, dispositif artistique immersif et sensoriel, cherche à traduire l’invisible, exprimé par le corps de danse: la relation spirituelle des Tarahumaras à leur environnement naturel, la forêt, depuis la profondeur des canyons, jusqu’au ciel.

CRÉDITS: Gigacircus: Conception, image, réalisation Sylvie Marchand / scénographe, compositeur Lionel Camburet / développeur Jacques Bigot / Image Vidéo Lelio Moehr / effets spéciau Cécile Rouquié. Escoitar(ES): Créateurs de l’application noTours pour smartphone Horacio González Diegez, Xoan-Xil Lopéz, Enrique Tomás. Avec les aides de l’Institut Français/Région Poitou-Charentes, du Conseil général Charente, du Conseil régional Poitou-Charentes. Avec le soutien de la Chartreuse-CNES. Création en 2014 Mai Numérique à Carcassonne et en novembre 2014 à Instants Vidéo à la Friche la Belle de Mai, Marseille”.

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[Breve texto escrito sobre la escucha profunda para el festival Sensxperiment 2011]

El trabajo fonográfico, entendido como una práctica asociada al fieldrecording donde “se privilegia la captura del sonido sobre su producción reflejando un intento de descubrir más que de inventar” (Isaac Sterling), constituye una de las prácticas que más se han desarrollado en el contexto de la creación sonora contemporánea, moviéndose siempre en los difusos márgenes de la experimentación y del registro documental, pasando de las actitudes más ecológicas a las posturas más ruidistas y abstractas. Si bien, probablemente por similitudes etimológicas, se suelen asociar estos proyectos con la idea de “fotografías sonoras”, tendría más sentido vincularlos, por su esencia temporal, con el ámbito cinematográfico, tal y cómo lo hicieron Dziga Vertov o Walter Ruttmann, aunque la especial predilección que ambos demostraron por el uso del montaje los acercaba más al campo de la producción radiofónica y a las bases de la Música Concreta que a los presupuestos de la fonografía actual.

Si buscamos una técnica que redefina esta proximidad podemos encontrarla quizás en los movimientos de la cámara que evidencian la mano del autor. Así, del mismo modo que los hermanos Lumière mantenían el objetivo fijo ante la icónica Arrivée d’un train à La Ciotat en un intento por desaparecer y lograr una paradójica ilusión de veracidad, la idea del “micro-fijo” se ha convertido para muchos prácticamente en un standard de las grabaciones de campo.

Pero frente a esta tendencia purista algunos artistas han optado, en un acto de reflexividad, por evidenciar la presencia de quien realiza la toma insistiendo en el componente creativo que este proceso implica mediante la instrumentalización del micrófono. Como señala Andra McCartney este “permite a quien graba descubrir y atender a emanaciones sutiles de pequeños sonidos [y recoger] la interacción específica con un lugar, aquella en la que el micrófono construye una experiencia particular, y en la que el movimiento de quien graba permanece audible”.
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[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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Taller/encuentro

1-5 Noviembre 2011

Plataforma 0 en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón)

“Encuentro entre artistas y desarrolladores del uso de audio en el espacio publico con atencion especial a audio geolocalizado que se escucha con un telefono y cascos (usando el plataforma noTours). El espacio como escenario, espacios con historias, paisajes con memorias. La imaginación para resignificar el espacio”.

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Aprovechando nuestra estancia en Tallinn para realizar la obra White Walk el profesor de antropología Carlo A. Cubero nos invitó a realizar una presentación en la Universidad de Tallinn dentro de las Anthropology Lecture Series 2010-11.

2 Feb. 2011
Escoitar Collective (www.escoitar.org; Spain) ‘Sound Walk: Talk’

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Invitación

Workshop en el KUMU Art Museum (Tallinn – Estonia) cómo paso previo para la realización de la obra White Walk.

“The Spanish artist group Escoitar.org was in Tallinn from 23rd January to 3rd February to give a workshop to students and prepare their noTours project for the exhibition – field recordings and first aural research was made based on the area of Kadriorg park.

The workshop lasted for five days, containing both practical and theoretical sessions about sounscape, discovering local acoustics, different recording techniques and finally creating a personal soundmap based on Escoitar’s open source software”.

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CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) del 22/09/2010 al 16/02/2011

Seminario en torno al arte sonoro, sus orígenes, contextos, implicaciones y manifestaciones (instalación sonora, interacciones sonoras, fonografía, música expandida, performance, ruidos, sonidos imaginados …) inmpartido dentro del programa Aproximación á creación VI. Últimas tendencias na arte contemporánea (1980-2010).

8, 9 y 10 de junio, de 17.00 a 21.00 h en La Casa Encendida.

“El crecimiento y la difusión experimentados en los últimos años por esa “encrucijada” de la creación artística contemporánea que es el Arte Sonoro no encuentran un fácil parangón en otros ámbitos estéticos.

La proliferación de festivales, muestras, publicaciones, programas de radio, etc., dedicados al Arte Sonoro en España certifica (al tiempo que retroalimenta) una enorme curiosidad hacia este ámbito artístico no ya sólo en un público cada vez más numeroso, sino también, y especialmente, dentro de un amplio conjunto de autores procedentes de las áreas creativas más diversas: desde músicos (tanto de formación académica como procedentes del entorno de otras músicas) hasta artistas visuales, pasando por poetas experimentales, performers, o artistas que trabajan con nuevos medios tecnológicos.
Este encuentro pretende hacerse eco de tal interés y analizar cómo estas prácticas se han desarrollado en nuestro país, así como intentar atisbar cómo podrían proyectarse hacia el futuro.

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Obra realizada para la exposición El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno en la LABoral Centro de Arte, del 3 de Abril al 28 de Sptiembre de 2009.

“Desde una aproximación a la experiencia de la escucha y a las problemáticas que han afectado históricamente al sonido, el taller se centrará en la configuración de una cartografía sonora de la ciudad materializada en un paseo sonoro con la utilización de la tecnología GPS.

Escoitar.org propone redescubrir la ciudad analizando el valor del sonido como vía de conocimiento de la sociedad actual. Desde una aproximación a la experiencia de la escucha y a las problemáticas que han afectado históricamente al sonido, el taller se centrará en la configuración de una cartografía sonora de la ciudad materializada en un paseo sonoro geolocalizado”. [+ info]

“José Ramón Rodríguez Rodríguez, popular vecino del barrio alto, conocedor de la historia local, colaborador con numerosas instituciones como la Coral Polifónica o la propia parroquia, se ha convertido en el cronista y protagonista de la AudioGuía NoTours.

“Después de varias jornadas de trabajo con este agente social, vecino y profundo conocedor del Barrio de Cimadevilla, las Audio-Guías (que invitan a la pura deriva), tendrán como protagonista principal a Pepe Bajamar. Con su voz, consejos, sugerencias y anecdotario vivido y experimentado en el Barrio desde el año 1930 hasta la actualidad (79 años), hará de hilo conductor para los usuarios de este nuevo sistema para experimentar lugares que el Colectivo Escoitar.org presenta en Gijón”. [+info]

Catálogo de la exposición