“La serie de textos que conforman esta publicación –a cargo de José Iges, José Manuel Costa, María Andueza, Ramón González-Arroyo, José Manuel Berenguer, Adolfo Núñez, Daniel del Río, Carmen Pardo, Xoán-Xil López, Juanjo Palacios, Edu Comelles, Mikel R. Nieto, José Luis Espejo y Andrea Zarza– persiguen investigar y presentar varios aspectos capitales del Arte Sonoro en España, recabando una pluralidad de opiniones que, junto a su carácter abierto a la discusión, permitan que el proyecto se convierta en una referencia, tanto interna como en un ámbito internacional, contribuyendo al enriquecimiento, estímulo y difusión de las prácticas de creación e investigación artística en España”.

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Arte sonoro y escucha activa: entrevista al colectivo Escoitar

[link a la entrevista]

AGUZAR EL OÍDO. 23 CLAVES PARA ESCUCHAR LA MODERNIDAD

Sesión 6 (miércoles 11 diciembre):

Paisaje sonoro y fonografía. Una reflexión sobre la escucha

Ponente invitado: Xoán-Xil López.

Organiza: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, en colaboración con Vertixe Sonora

“Con el curso titulado ‘AGUZAR EL OÍDO. 23 claves para escuchar la modernidad’, el MARCO continúa su labor de divulgación del arte de nuestro tiempo ofreciendo un nuevo espacio de acercamiento a la música contemporánea y al resto de experiencias estéticas en las que el sonido es el centro de investigación artística. Son 23 sesiones que recorren diferentes aspectos del arte musical en charlas minuciosas, con un lenguaje accesible, ameno e didáctico que pretende suscitar debate entre los asistentes, despertar complicidades, habilitar espacios recónditos de emoción y huir del academicismo abriendo nuevas vías de disfrute y de proximidad a la escucha. Organizado conjuntamente con Vertixe Sonora Ensemble, y con la participación de Emilio Lede como ponente principal, cuenta con la colaboración de diversos especialistas en la materia de ámbito estatal (periodistas, musicólogos, investigadores, artistas sonoros, compositores, músicos) que complementan una propuesta que tiene la voluntad de abarcar la diversidad del paisaje musical actual”.

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Escuchar )))

“Bajo este subtítulo se propone una serie de cápsulas de larga duración centradas en la producción, los usos y las gestiones del sonido. La vaguedad del título se refiere efectivamente, a un conjunto de prácticas organizativas que no puede definirse de una vez, bajo un término, ni un territorio. Esta serie propone verdaderos centros y nodos para la construcción de discursos que escapan de las academias tradicionales y que centran el aprendizaje y la difusión en la participación y la construcción común de la auralidad o idea del sonido.

Esta tercera cápsula contiene una entrevista al colectivo gallego escoitar.org, referente en muchos sentidos de la construcción de una auralidad consensuada y en una toma de conciencia sobre el sonido como medio de conocimiento que permita aprehender cuestiones sociales, geográficas, patrimoniales o políticas. Escoitar.org es precisamente el colectivo que introdujo en el territorio español el termino de aural y auralidad, término que se refiere a una cultura común basada en la escucha.

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[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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