Posts tagged ‘sonido’

Entrevista sobre escucha activa Realizada para el IED Madrid

April 9th, 2015

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Arte sonoro y escucha activa: entrevista al colectivo Escoitar

[link a la entrevista]

Escoitar es un colectivo gallego que desarrolla su trabajo en torno al fenómeno sonoro, la escucha activo y la experiencia aural. Tuvimos la suerte de contar con ellos en la escuela durante una semana, en la que realizaron diferentes talleres tanto para los alumnos del Título Superior de Diseño Gráfico y para los alumnos del curso de Un Año de Artes Digitales y Diseño de Experiencias. Aprovechamos la ocasión para conocerles un poco más y plantearles unas preguntas.

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SXP2011 La escucha íntima

September 16th, 2012

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[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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SXP2011 Escuchas profundas

July 10th, 2012

[Breve texto escrito sobre la escucha profunda para el festival Sensxperiment 2011]

“Escuchar es lo más importante cuando se está haciendo música” Toshimatu Nakamura

El acto de escuchar ha centrado buena parte de las reflexiones sobre las que se asienta la creación sonora contemporánea. Escuchar supone situarse y proyectarse, en tanto que acción, mientras nos sumergimos en un magma de oscilaciones sonoras que no sólo se dirigen a nuestros tímpanos sino que afectan a todo nuestro cuerpo. Como explican Gilbert and Pearson, las cualidades de las ondas sonoras y su rango de frecuencia le confieren una “materialidad” próxima al tacto, una “corporalidad” visceral de la que carecen aquellas vinculadas a la vista (Gilbert, Jeremy y Pearson, Ewan: Dance music, culture and the politics of sound). El sonido se muestra así como una “resonancia siniestra” cuya localización es “ambigua y cuya existencia en el tiempo es transitoria” (Toop, David: Sinister Resonance), que si bien nos toca, es intangible.

Este recrearse en el sonido per-se mediante una escucha alejada de los modelos linguísticos más tradicionales puede rastrearse no sólo en propuestas tan obvias como la panauralidad de John Cage o en las premisas del paisajismo sonoro y la práctica fonográfica, sino que está también presente en aquellas músicas que ralentizan sus cadencias para permitir una escucha contemplativa, y en buena medida inmersiva, como la Drone music o el Minimalismo, generando desarrollos sonoros que más que transcurrir parecen ocupar el espacio.

Es en este contexto donde la compositora Pauline Oliveros ha construido su método para expandir la escucha entendiendo este proceso no sólo como un modo de descubrir nuevos grados de refinamiento compositivo, sino también como una forma de desarrollo personal cuya finalidad es situar el sonido en el centro. Escuchar profundamente supone, para la compositora americana, “agudizar y expandir la consciencia de lo sonoro en tantas dimensiones de conciencia y dinámicas de atención como nos sea humanamente posible” (Oliveros, Pauline: Deep Listening).

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Esta mesa es de dominio público

March 16th, 2012

16 de Marzo

Centro de Creación Contemporánea Matadero – Madrid

Coordinado por JL Espejo.

Con la proliferación de espacios para almacenamiento y difusión de sonido en Internet, crecen también las particularidades legales y políticas. Algunos de los puntos a discutir para esta mesa serán qué tipo de licencias aparentemente son libres, a quien pertenecen en última instancia estos archivos, donde se localizan y como asegurarnos que sean realmente libres y compartidos.

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Libros que compré y que casi compré

August 15th, 2008

Libros que me compré:

Musicophilia de Oliver Sack… [quien se puede resistir a leer un libro sobre la relación entre la música y el cerebro escrito por Sack. Espero que no me defraude]
Music and the mind de Anthony Storn [estaba al lado del anterior y parecía interesante]

Music, Cognition and Computerized Sound. An Introduction to Psychoacoustic de Perry R. Cook [pues este parece completar muy bien el de Sack… A ver cuando los puedo leer]

Sync or Swarm. Improvising Music In a Complex Age de David Borgo.

Harmonograph. A Visual Guide to the Mathematics of Music de Anthony Ashton [un pequeño manual sobre este instrumento que había despertado mi curiosidad en el museo de las Ciencias]

En cuanto los haya leido ampilaré la información…

Libros que casi me compré (no lo hice básicamente por una cuestión de espacio):

The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century de Alex Ross

Derek Bailey and the Story of Free Improvisation de Ben Watson

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