Posts tagged ‘soundwalk’

Improº360

July 11th, 2014

cartelimpro360fringe

“El taller IMPROº360, celebrado entre el 14 y el 19 de julio en Medialab-Prado, y desarrollado por la plataforma noTours junto con la compañía de teatro Impromadrid, acogió el desarrollo de estos cinco proyectos sobre propuestas escénicas en el espacio urbano utilizando aplicaciones móviles.

Este taller, articulado siguiendo el tradicional modelo de Medialab como encuentro de producción colectiva de varias propuestas seleccionadas en una convocatoria abierta previa, a lo largo de una semana, ha sido organizado en el marco del Festival Fringe Madrid y pretende ser el punto de partida para una futura colaboración entre el equipo de noTours y el de Impromadrid.

Las cinco propuestas seleccionadas inicialmente han desembocado en un único proyecto escénico final, presentado la tarde del sábado 19 de julio, y ubicado en el madrileño Barrio de las Letras. Aunque ya no sea posible disfrutar de la parte escénica de la propuesta, porque los actores y las actrices que participaron solamente actuaron el día 19.

La experiencia ha servido para poder experimentar las posibilidades escénicas de noTours, del audio geolocalizado y de la narración transmedia, así como para conocer de primera mano la reacción del público ante este tipo de propuestas. El taller IMPROº360, gracias a las expectativas generadas y a las enormes posibilidades que ofrece la aplicación, ha permitido generar unos resultados en los que se intuye una propuesta, producida a modo de prototipo, como el paseo del Barrio de las Letras”.

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Mayritt. Naturaleza, bodegones y espacios intermedia

July 5th, 2014

Mayritt

“Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia. En esta nueva aventura de Mayrit saldremos de la ciudad para acercarnos a una de las joyas de nuestro patrimonio nacional, los jardines de la Granja de San Ildefonso. En este maravilloso entorno, que tiene muchas analogías con los jardines de Versalles, existen hasta 26 fuentes monumentales. Si la mitología en Versalles está dedicada a Apolo, que representa al Sol; en la Granja está dedicada a Diana, que representa a la Luna. A partir de ahí, construiremos un recorrido muy particular, (no sólo físico) gracias a la dirección y sugestión de Alberto Sanz (Doctor arquitecto, profesor de Paisaje y jardín en la ETS de Arquitectura de la UPM ) y Roberto González (arquitecto y Office Manager de Andrés Jaque/Office for Political Innovation. es profesor de Teoría y Cultura en la Arquitectura en IE University ), al que se añadirán otros elementos y voces imprevistas como el Coro Ars Nova. (Ars nova está compuesto de 30 cantores provenientes de varios puntos de Castilla y León, Castilla La Mancha y Madrid. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, desde la polifonía renacentista hasta obras recientes de compositores españoles.). El resto de la jornada la pasaremos en el embalse del Pontón Alto, donde nos sumergiremos en el concierto-instalación de Francisco López a partir de las grabaciones de hidrófonos que el artista ha realizado en el embalse y en exclusiva para Mayrit. Allí comeremos, nos bañaremos y hablaremos sobre muchos temas vinculados a su trabajo y a otros que plantearemos gracias a Xoan-Xil López (Musicólogo y artista sonoro. Forma parte de los proyectos colectivos Escoitar.org y Mediateletipos.net ) y los demás participantes en Mayrit. Las grabaciones de campo del Francisco en entornos y parajes naturales muy diferentes, como el Amazonas o la reserva natural Mmabolela, en Limpopo (Sudáfrica), atestiguan su conocimiento por los sonidos más extremos en diferentes contextos y aseguran una experiencia única”.

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Continent Rouge [Carcassonne]

April 30th, 2014

Shaman

Proyecto realizado con el colectivo francés Gigacircus para el festival Mai Numérique 2014.

“Continent Rouge, dispositif numérique, relie une installation vidéo à un parcours de récits sonores géolocalisés.

Dans l’installation vidéo présentée aux Halles, vous découvrez les rituels des indiens Raràmuris de la Sierra Tarahumara (Mexique): les cérémonies de la Semana Santa et les Matachines, Yumari, Tutuguri, qu’Antonin Artaud expérimenta en 1936.

Dans les rues de Carcassonne, vous écoutez une composition originale via smartphone. Le «parcours sonore géolocalisé» est adapté à l’écoute de la littérature orale Raràmuri. Vous êtes en contact avec la voix des poètes: celle d’Antonin Artaud, «libérée du poids du texte», comme celle des Tarahumas, inédite en Europe. Le dispositif d’images prend vie sous l’action de vos pas: le rythme de la marche déclenche des sons, des couleurs, modifie des tempos, fait naître des textes dans l’installation.

Continent Rouge, dispositif artistique immersif et sensoriel, cherche à traduire l’invisible, exprimé par le corps de danse: la relation spirituelle des Tarahumaras à leur environnement naturel, la forêt, depuis la profondeur des canyons, jusqu’au ciel.

CRÉDITS: Gigacircus: Conception, image, réalisation Sylvie Marchand / scénographe, compositeur Lionel Camburet / développeur Jacques Bigot / Image Vidéo Lelio Moehr / effets spéciau Cécile Rouquié. Escoitar(ES): Créateurs de l’application noTours pour smartphone Horacio González Diegez, Xoan-Xil Lopéz, Enrique Tomás. Avec les aides de l’Institut Français/Région Poitou-Charentes, du Conseil général Charente, du Conseil régional Poitou-Charentes. Avec le soutien de la Chartreuse-CNES. Création en 2014 Mai Numérique à Carcassonne et en novembre 2014 à Instants Vidéo à la Friche la Belle de Mai, Marseille”.

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SXP2011 La escucha íntima

September 16th, 2012

monk

[Breve texto escrito para el festival Sensxperiment 2011]

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

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Narrativas Espaciales. Realidad Aumentada y Audio Geolocalizado

November 1st, 2011

Taller/encuentro

1-5 Noviembre 2011

Plataforma 0 en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón)

“Encuentro entre artistas y desarrolladores del uso de audio en el espacio publico con atencion especial a audio geolocalizado que se escucha con un telefono y cascos (usando el plataforma noTours). El espacio como escenario, espacios con historias, paisajes con memorias. La imaginación para resignificar el espacio”.

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Presentación en la Universidad de Tallin

February 1st, 2011

Aprovechando nuestra estancia en Tallinn para realizar la obra White Walk el profesor de antropología Carlo A. Cubero nos invitó a realizar una presentación en la Universidad de Tallinn dentro de las Anthropology Lecture Series 2010-11.

2 Feb. 2011
Escoitar Collective (www.escoitar.org; Spain) ‘Sound Walk: Talk’

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Invitación

Workshop en Tallinn

January 20th, 2011

Workshop en el KUMU Art Museum (Tallinn – Estonia) cómo paso previo para la realización de la obra White Walk.

“The Spanish artist group Escoitar.org was in Tallinn from 23rd January to 3rd February to give a workshop to students and prepare their noTours project for the exhibition – field recordings and first aural research was made based on the area of Kadriorg park.

The workshop lasted for five days, containing both practical and theoretical sessions about sounscape, discovering local acoustics, different recording techniques and finally creating a personal soundmap based on Escoitar’s open source software”.

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noTours en el Ertz 11

September 10th, 2010

Desarrollo Hardware/Web noTours: Chiu Longina
Desarrollo Software: Enrique Tomás, Berio Molina y Horacio González
Concepto, documentación: Juan-Gil López
Apoyo técnico > Xavier Balderas
Contenidos > Adibera & Soinumapa: Jakoba Errekondo, Alex Mendizabal, Juan José Aranguren, Xabier Erkizia, Iñigo Telletxea, Asier Gogortza

Septiember, del 10-18 de 2010

“La experiencia desarrollada a través del proyecto NOTOURS por el colectivo Escoitar.org (responsable del mapa sonoro de Galicia) se une en esta ocasión a los proyectos Soinumapa (Mapa sonoro del País vasco) y Adibera […] en un ejercicio de escucha aumentada o realidad acústica aumentada, donde los sonidos que surgen en el entorno próximo se mezclan con otros sonidos, pregrabados y geolocalizados en diferentes puntos de las calles de Bera, que nos hablan a través de audífonos”.

“Escoitar.org, in collaboration with the projects Soinumapa and Adibera, proposes a rediscovering of the streets of Bera, focusing on the value of sound as a proposition of knowledge to our societies. From a theoretical approach to the listening experience, this project aims to configure a new cartography condensed in the form of a sound walk”.

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Entrevista en Metrópolis TVE2

June 28th, 2010

Especial de Metrópolis dedicado a la exposición ARTe SONoro.Programa emitido el 27 de junio de 2010 en La 2 (TVE)

“EL ARTE SONORO agrupa una serie de prácticas artísticas que tienen en común la investigación con el sonido. Aprovechando la exposición que la Casa Encendida le ha dedicado, seleccionamos algunas de estas piezas, y debatimos sobre esta encrucijada de disciplinas, influidas tanto por la música experimental como por las artes visuales más rupturistas”.

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El Angel. Instalación en ARTe SONoro.

April 22nd, 2010

REALIZACIÓN: Marzo/Abril 2010
FORMATO: Smartphone | GPS | Brújula Digital + Ambisonic/Binaural Sound
DISEÑO SOFTWARE+HARDWARE: Enrique Tomás + Chiu Longina
PROCESO DE DOCUMENTACIÓN: Juan-Gil López
AUDIO: Juan-Gil López, Enrique Tomás y Chiu Longina
VOZ: Juan-Gil López
AUDIO-CITAS: John Milton, Jorge Luis Borges, Leopoldo María Panero, Rainer María Rilke, Rafael Alberti y Ricardo Alberto Nieto.

El Angel es un proyecto basado en noTours. Proyecto que utiliza la tecnología GPS y nos permite recorrer un lugar mientras vivimos una experiencia de acústica aumentada. En esta ocasión se propone como un viaje acústico e histórico tomando como referente el complejo del Observatorio Astronómico de Madrid. Participan: Horacio González, Berio Molina, Juan-Gil López, Enrique Tomás y Chiu Longina”.

This project uses GPS technology and allows us to travel around a place while living an experience of extended acoustics. It is suggested as an acoustic/historical trip with Madrid’s astronomical observatory as the point of reference. Featured by: Horacio González, Berio Molina, Juan-Gil López, Enrique Tomás y Chiu Longina”.

“La Casa Encendida organiza la primera exposición en Madrid dedicada al ARTe SONoro. La muestra, comisariada por José Manuel Costa, pretende acercar al espectador la gran variedad de formas y complejidad que adopta el arte sonoro a través del trabajo que varios artistas nacionales e internacionales han desarrollado durante la última década. Así ARTe SONoro no es sólo una exposición, sino también un festival de performance sonora, un ciclo de cine, música, radio, talleres… La exposición propiamente dicha se desarrollará en varios espacios de La Casa Encendida (salas de exposiciones, escaleras, terraza, torreón y reloj); en el jardín del Observatorio de Atocha. Colina de las ciencias y en varios espacios urbanos donde se encuentra ubicada La Casa Encendida”.

“Un NoTour, porque no pretender guiarte, sino acompañarte. No pretende decirte qué debes hacer, sino estar contigo en tu estar haciendo. Una manera muy diferente de conocer la estatua de Ricardo Bellver y los jardines del Retiro. Una maravillosa excusa para un paseo de los de antes. Una iniciativa original, muy bien hecha y que aquí, desde Café Momus, recomendamos” (puedes leer esta descripción completa en Café Momus).

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Y aquí puedes descargar el PDF del programa.